前两天《鹿鼎记》一直在热搜屠榜，骂声很多，我寻思有这么烂吗，就打开看了一集。
总之，现在就是很后悔。
先不说我记忆中最经典的陈小春版本，我本来以为黄晓明版本已经是底线了，没想到张一山版本直接击穿下限。
其实黄晓明版本拍的并不算差，只是黄教主邪魅狂狷的演技确实不适合韦小宝这个角色，败就败在男主身上了。
其实之前我和很多人一样，以为张一山形象气质上更接近韦小宝，但看完他的表演，只想跟黄晓明老师说一声，「对不起，这几年您受委屈了。」
最让我难过的是，金庸剧是越拍越烂。前有于正魔改《笑傲江湖》，后有一山猴戏《鹿鼎记》。
为什么会这样？
在我看来，金庸剧堕落的背后，是所有类型电视剧的「青春偶像化」。
01
对于我们父母辈来讲，金庸剧的最初记忆来自83版《射雕英雄传》。
1985年这部剧被引入内地，万人空巷，据说有的电视台一天放三遍，上午下午重播，晚上更新。
现在来看，这部剧的配置堪称逆天。
男主演郭靖和男二杨康启用的是同为“无线五虎” 的黄日华和苗侨伟，监制是王晶的父亲王天林，导演有杜琪峰，武术指导是程小东，徐克参与了剧本策划、角色选定，欧阳震华、吴镇宇、周星驰、刘嘉玲等等日后的大咖都在里面跑过龙套。
即使到了今天，83版的射雕依然是一代人心目中最经典的射雕，尤以翁美玲版本的黄蓉不可替代。年轻的观众这时候可以问问自己的爸爸妈妈，他们大概能给你滔滔不绝讲上两个小时。
当时火了的还有饰演杨康的苗侨伟，可谓一代「少女杀手」。不得不感叹苗侨伟确实长得帅，后来又在李一桐杨旭文版的《射雕》里出演了黄老邪，依然宝刀不老。
很多80末、90初的同学对金庸剧印象开启自香港无线台90年代版的金庸系列，也就是平平无奇古天乐和李若彤《神雕侠侣》那个版本。
其实80年代的TVB也拍过一个系列，83版的《射雕》只是其中之一。
当时TVB正重点打造「无线五虎」：刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟和汤镇业，所以几部剧里的主要角色都有他们的身影。
比如紧接着《射雕》开播的83版《神雕侠侣》，扮演杨过和小龙女的是刘德华和陈玉莲。传言当时这部剧在香港的收视率高达90%，迄今无人可破，也是金庸老先生最满意的一版《神雕》。
对，没错，其实当年在香港，《神雕》的人气是完爆《射雕》的，但是因为83版《神雕》当初没有被正式引入过内地，所以造成了《神雕》远不如《射雕》的印象，甚至很多人干脆不知道有这么一个版本。
据说当年金庸对翁美玲饰演的黄蓉并不满意，相反很喜欢刘德华的杨过和陈玉莲的小龙女。彼时的刘德华只是无线初出茅庐的艺人，还暗恋着陈玉莲，可惜陈玉莲是好大哥周润发的女友。也正是靠着这部剧，刘德华开始火了。
可惜好景不长。当时无线想和刘德华续约，但是刘德华想去影坛发展。无线为了逼刘德华回心转意，就故意把《鹿鼎记》主角韦小宝的角色给了梁朝伟，让刘德华演了配角康熙。
之后刘德华想带五虎集体跳槽，没想到无线各个击破。梁朝伟因为家贫必须靠这份工资养家糊口，率先叛变，和无线偷偷续约，最终以刘德华被雪藏告终。
这也是坊间刘梁二人不和传闻的由来。大家要是感兴趣，我找机会再讲讲这段故事。
值得一提的是在83版《射雕》之前，还有一版82年上映的《天龙八部》。天龙三兄弟中的段誉和虚竹，分别由汤镇业和黄日华饰演。
是的，黄日华不仅是97版《天龙》中的乔峰，还是82版《天龙》的虚竹，同时他也是83版《射雕》的郭靖。除此之外，他还出演过《碧血剑》袁承志、《雪山飞狐》胡一刀和《新飞狐外传》的胡斐，堪称金庸专业户。
可以说80年代，金庸剧基本被无线五虎承包，每虎都有一个金庸角色傍身，且都因该角色声名鹊起。唯独汤镇业刚刚走红，就因当时的女友翁美玲自杀而淡出娱乐圈。
02
不过金庸剧真正的辉煌，还是属90年代。
首先是电影改编。
时值香港电影的黄金年代，拥有大量优秀的演员、导演和编剧，而武侠片成了港片标志性的分类，金庸的作品数次被搬上大荧幕。
首先是1990-1993年上映，徐克的《笑傲江湖》三部曲，成为「新武侠电影」的开山之作。这个系列不仅贡献了《沧海一声笑》这首载入史册的武侠歌曲，还开创性地让林青霞反串东方不败，塑造了武侠电影史上最经典的角色之一。
其中「青霞饮酒」，已经成为一代人回忆中，无法超越的四大名场面之一。
徐老怪这个创举，同时也开启了香港电影对金庸作品的疯狂魔改。大量现代元素被注入到武侠作品中，比如94年上映的《天龙八部之天山童姥》，甚至暗含百合桥段。
除了徐老怪的《笑傲江湖》，另一最出名，且最具有个人风格的魔改当属王家卫的《东邪西毒》。
《东邪西毒》堪称王家卫的代表作，但对于出演的各个巨星来讲，长达三年的拍摄基本就是噩梦，基本每个人都崩溃了。
梁家辉甚至说自己进剧组一年了，都不知道自己在演什么，感觉就是浪费青春。
由于这部电影拍摄周期实在太长，又怕太文艺上映后票房不行，于是刘镇伟又拉着原班人马，中间抽空用27天拍了一部《东成西就》，无意中造就了香港影史上另一经典。
当然魔改也不是没有扑街的时候，出来混总是要还的。
贡献了「四大名场面」中另一名场面「张敏回眸」的《倚天屠龙记之魔教教主》，就把王晶赔了个惨。
光明顶上，少林武僧那句「我的战斗力只有六千，他的战斗力至少一万以上」，实在是太过日漫画风。最终这戏赔得王晶不敢再拍下部。
没想到多年后这部作品靠着盗版光碟，在大陆广为流传，成为了一代经典。不少影迷都把有生之年看不到续集视为一种遗憾。
即使今天王晶再拍续集，没了张敏的赵敏，邱淑贞的小昭，黎姿的周芷若三大美女支撑，想必也是索然无味。
这说明，对于金庸剧「哪部最经典」的议论，其实是和年代挂钩的。那时候电视里放什么，大家就看什么。童年滤镜加成，自己看过的，就是最好的。
对80末、90初来讲，90年代的tvb金庸剧或许才是最经典的金庸剧。从94年张智霖、朱茵版《射雕》开始，tvb每年推出一部金庸剧，成为一代人的童年回忆。
恰逢中国经济高速发展，彩电进入寻常百姓家，内地也开始大量引入港剧。
接下来古天乐/李若彤版《神雕侠侣》、吕颂贤版《笑傲江湖》、黄日华/陈浩民/樊少皇版《天龙八部》、陈小春版《鹿鼎记》都获得了极高的收视率和知名度。
03
对于团长我来说，90年代的tvb金庸剧，就是最盛产经典的系列。
但对于95后和00后来说，恐怕童年记忆里最深刻的，还是张纪中，也是俗称内地版的金庸剧系列。
这里科普一个冷知识。张纪中的金庸系列因为名头太响，导致很多人认为这些剧都是张纪中当的导演，甚至很多人干脆叫他大胡子导演。
实际上，张纪中的金庸剧系列，没有一部是张纪中执导的，他担任的角色一直是制片人。
张纪中的金庸剧刚开启时，可谓恶评如潮。经历过83版射雕，和90年代金庸剧系列的几代观众，都不满意张纪中的作品。每有翻拍上映，都是吐槽「求求不要毁了童年回忆」。
其实公正地讲，张纪中版本的金庸剧，基本是最符合金庸原著的改编。这点上，张纪中摒弃了香港人的魔改作风，最大可能对原著进行了还原。
尤其在制作水准上，张纪中版可谓真诚，2001版《笑傲江湖》当初绝对是被低估了。
但他最大的问题可能还是出在选角上，尤其是对男主角的选角上。争议最大的就是李亚鹏和黄晓明。
李亚鹏在出演完《笑傲江湖》的令狐冲后，紧接着又饰演了《射雕英雄传》中的郭靖。这两个角色性格相差实在太大，以至于当时许多媒体评价，李亚鹏演令狐冲显得笨了点，演郭靖又显得聪明了点。
黄晓明老师基本是同样的问题。演杨过吧，不够帅，远没有「一见杨过误终身」的气质。演韦爵爷吧，又太帅了，少了作为小混混的那丝痞气。
相反，《天龙八部》的三大男主选角就很成功，胡军的乔峰绝不亚于黄日华，所以评价一直以来就不错。
但是之后的内地版金庸剧，不仅大多没继承张纪中版尊重原著的优点，相反魔改起来比香港还离谱。
首当其冲的就是于正版金庸剧。
2013年，于正版《笑傲江湖》上线，其魔改程度令人咂舌。徐老怪不过开创性的用林青霞对东方不败进行了反串，于正干脆把东方不败变成了女人。
不仅把东方不败的性别改了，陈乔恩的东方不败甚至直接挤掉了任盈盈，成了女一号。
这种魔幻的改法，导致这部剧成为了金庸剧改编以来，最受金庸迷抵制的一部。
而伴随着骂声的，是《新笑傲江湖》节节攀升的收视率，连带着陈乔恩在内地人气暴涨。
无他，年轻观众买账了。
紧接着于正又翻拍了《神雕侠侣》，可惜这次由于陈妍希包子脸版小龙女实在太过突破下限，最终折戟，算是止住了于老师继续毁金庸的步伐。
但我们从中可以看到一个现象，就是自新世纪第一个十年后，国产剧的全盘青春偶像化。
04
于正的《新笑傲江湖》为什么能成功？
因为在此之前，他已经在《宫》系列积累了大量的古装偶像剧套路经验。
在他的创作思路中，剧情、原著、历史都已经不重要，重要的是演员是否有流量，角色美不美，调色好不好看，狗血爱情能不能戳中年轻人的g点。
什么武侠精神，江湖情怀，统统不用。金庸剧不过是个壳罢了，男女主的恋爱、cp，才是重点。
最有趣的是，前段时间，于正在外网怼韩国网友，说韩服就是沿用的明朝，收获好评。
话当然没错，怼韩国网友我也支持。问题是大量输出清宫戏，给人以中国传统服饰就是满族服饰的，不正是于老师本人吗…
暂时先不说于正。这种万剧皆可青春偶像化的风潮，已经愈演愈烈。比如最近打着亮剑3旗号的《雷霆战将》，我不信真的是编剧脑子有问题，一开始就搞了抹发胶、喝咖啡、抽雪茄的抗日战士。
很多时候我们看到奇葩剧情，总喜欢吐槽编剧。这里我要说一下，编剧有锅，但不能所有的锅都让编剧背。除了像于老师这种手握大权的编剧以外，大部分编剧的地位就是个乙方。
乙方是干嘛的？乙方的主要工作不是讨好观众，是讨好甲方爸爸。像这种雷剧，八成是在策划环节，就已经定了性。
资本方觉得，现在的年轻人就爱看青春偶像剧，男女之间就要干净帅气。不管你是在清朝，还是在抗日战争时期，你就必须谈恋爱。打仗哪有组cp重要？
连抗日战争的伟大性，都能被娱乐手段解构，用来挣钱。金庸剧的堕落，也就不足为奇了。
可以想象这样一个的场景，在一个剧场里看演出，前排的人因为想看得更清楚，站起来了，后排的人视野被遮挡，也只能站起来，久而久之，所有人都站起来了。
这是博弈论中的「军备竞赛」模型，跟如今的影视环境很像。
因为有一部分人通过娱乐化的影视作品大获成功，其他公司一看，也马上去走这个路子，这样才能保证自己不落后，至少不能让自己在市场上处于竞争劣势。
也就是说，某几个人的利益最大化最终导致了整个产业的变形，然后就出现了劣币驱逐良币的现象。
整个产业大规模娱乐化，汇聚的利益越来越多，行业越炒越热，一线演员随便演演戏就能拿个几千万。
张一山版的《鹿鼎记》，就是这种问题的集中体现。
你说真是张一山的演技存在问题吗？诚然他在剧中的表演过于浮夸，但单论演技，他绝对算不上差。
问题不是「为什么张一山这次演不好」，而是「是什么造成了张一山这么演」。
看过这版《鹿鼎记》的同学，应该都有一个共同感受。这部剧压根就不像一部电视剧，更像是小品集合。
整部剧想体现的既不是《鹿鼎记》的内核，也不是角色、人物的悲欢，而是段子，一个个割裂的、企图把观众逗笑的段子。
这不仅是演技问题，背后是整个制作方对于一部作品的理解问题。或许在制作方看来，《鹿鼎记》这部作品的看点就是搞笑+七个美女老婆，至于时代背景、原著本身，并不重要。
如果你用心看一下这部剧就会发现，导演基本离不开背景音乐，每个场景都要用BGM来刻意制造笑点。问题是这些BGM相当部分还是管弦乐，放在这大清的背景下，不出戏才怪了。
金庸剧天然拥有优秀的故事基础和关注度，只要稍微尊重点原作，就不难拍出好的作品。即使在2010年后，金庸剧各种拉胯，也出现了李一桐杨旭文版，评价较高的《射雕英雄传》。
要知道自张纪中版的金庸系列之后，评价能上6分及格线的金庸剧，都已经是凤毛麟角了。
观众不是傻子，不要轻易给观众喂屎。
不过从另一方面来讲，我认为《鹿鼎记》、《雷霆战将》的出现也是好事。
这类过度青春偶像化、娱乐化的烂剧，也让观众的愤怒得以爆发。两部作品均不过3分的成绩，也算是在中国电视剧历史上，留下了浓墨重彩的一笔。
只有让这些投资方在口碑、收视上都跌倒，亏到心疼，才能让他们意识到，我们想看的是好的作品，而不是套着各类剧的皮的，青春偶像剧。
还是国际巨星六小龄童老师说得好：戏说不是胡说，改编不是乱编。
娱乐再无穷，本质都雷同。
参考资料：
《微观动机与宏观行动》 托马斯·谢林